北京

　　以两支摇滚乐队开场，并且贯穿全剧，北京人艺版莎士比亚名剧《大将军寇流兰》首先从视听感觉上给人以振聋发聩的刺激。不仅如此，深层的震撼，还在于莎剧思想的锋芒、人物的命运和悲剧的力量，在于林兆华执导、濮存昕主演的二度创作对原作思想内涵和戏剧张力的把握和强化。

　　莎翁剧作原名《科利奥兰纳斯》，是一出关于罗马英雄的悲剧，写于莎士比亚的晚年，在莎翁逝世后七年才正式出版，一直以来很少演出。此次排演依据英若诚的重译本，并据剧中主要人物和剧情而改译为《大将军寇流兰》。

　　宏大壮阔的场面，末路英雄的气概，愚昧无知的民众，迂腐无能的贵族，百变神通的政客，摇滚音乐的喧闹，民工演员的龙套，给我带来的不只是非常刺激的视听冲击，而是深刻内涵、思想锋芒、人物命运和悲剧结局的震撼。

　　该剧在演出形式上颇富创意，北京人艺的话剧舞台上第一次出现重金属乐队与演员同台表演，并且成为表演的有机组成部分。两支摇滚乐队“痛仰”和“窒息”表现出色，现代音乐与古典名著的巧妙融合，给全剧增加了一种震撼心魄的活力。百余名民工演员的参与，构成了罗马平民以及战斗的壮观场面，也同样令人惊奇和震撼。大导林兆华就是有奇思妙想。

　　林兆华在谈到该剧舞台呈现的风格时说：“我知道现在的观众喜欢娱乐性强的，但北京人艺已经严肃55年了，我也不可能让《大将军》来改变，现在重要的问题是剧院多年不排莎士比亚的话剧了，我们该以一种什么样的视角来看待莎士比亚，我希望能够让观众看出更多新意。” 该剧场面宏大，新意迭出，显然是林兆华有意对北京人艺风格的一种拓展。

　　以濮存昕领衔，演员的表演可圈可点。濮存昕所扮演的悲剧英雄马修斯，粗犷中寓细腻，激情中含温情，将一个勇武、果敢、狂妄、暴躁、自负、鲁莽而又多情、本质上还是善良的罗马英雄再现于舞台，深深地感染和打动了观众。他在《建筑大师》中的表演是内敛的，《大将军》中就是张狂的；《建筑大师》中是口头的絮叨和内心的激情，《大将军》中则是大段的充满激情的对白，直抒胸臆，口没遮拦，加上摇滚乐队的渲染，振聋发聩，产生了强烈的戏剧效果。